На днях американо-украинская художница, 28-летняя Татьяна Каливошко презентовала свою работу в рамках одного из самых влиятельных фестивалей искусств в мире Art Basel на ярмарке-экспозиции Red Dot Miami.
В Art Basel художница участвует уже не впервые. Картина, которую показала там Татьяна, является частью ее последней коллекции " What do you see here? What could it be?"("Что ты здесь видишь? Что это может быть?"). Название отождествляется с психологическим тестом Германа Роршаха. Сейчас в этой коллекции 20 полотен, и Татьяна говорит, что это только начало.
Журналисты узнали у Татьяны Каливошко о творческом пути, и вообще, как оно – быть художником. А также, что такое рисование эмоциями и где находится та тонкая грань, когда человек может назвать себя артистом. Это интервью публикует "Дивогляд".
Art Basel – Олимпийские игры в искусстве
Выставка Art Basel имеет большое значение для художников, искусствоведов, коллекционеров, критиков, арт-дилеров. Ее неофициально называют Олимпийскими играми в искусстве. Выставка предоставляет беспрецедентную возможность увидеть некоторые из самых свежих и интересных работ со всего мира. Особое внимание на выставке уделено работам молодых художников.
Посетители там знакомятся с картинами, скульптурами, лепниной, гравюрой, рисункам, фотографиям, инсталляциями, видео, оригинальной графикой и могут увидеть, каким является современное искусство. Так же как и познакомится с Татьяной Каливошко и ее произведением из коллекции "What do you see here? What could it be?".
Red Dot Miami – честь для художников
С 1 по 5 декабря работа художницы Татьяны Каливошко была представлена в разделе Red Dot Miami. Сама выставка как всегда проводилась в культовом Arts district и снова собрала десятки тысяч поклонников живописи, графики, компьютерной графики и других видов современного искусства. Сегодня это один из самых известных и влиятельных арт-мероприятий недели искусств Art Basel, и попасть в число участников экспозиции Red Dot — это большая честь не только для молодых художников, но и для известных личностей в мире современного творчества, ведь нередко именно здесь осуществляются крупные инвестиции в искусство.
Татьяна - одна из тех художников, кому уже не впервые была предоставлена возможность показать там свое полотно.
Вернемся к корням: когда кисть стала частью души
Я родилась в Ковеле, что на Волыни. Фактически, начала рисовать первая в семье. Папа помогал делать рисунки в школу на уроки. Особое желание связать себя с творчеством возникло в юности. Родители поддержали мое стремление. Поэтому начала брать уроки у преподавателя Львовской Национальной академии искусств. Впоследствии поступила туда на учебу.
Уже в студенческие годы развила себя больше в творческом направлении. Сейчас специализируюсь на живописи, скульптуре и искусстве установки. Также, получала образование в университете в Шанхае. Поэтому, как начала я творить в 15 лет, то продолжаю делать это до сих пор. И очень люблю свое дело.
"In Love With Art". Как языком любви говорят краски
Еще глубже посвятить себя миру искусства я решила в 2015 году, увидев выставку "In Love With Art". Это побудило меня начать развивать свое направление и путешествовать по миру. Поэтому я взялась за работу над дебютной проектной инсталляцией "Мир". Впоследствии полотна из этой коллекции я показала на совместной выставке с китайским художником Джен Ганом. Мы также работали вместе над фильмом по его книге "Влюбился в Украину".
Показала свое творчество Шанхаю
В 2016 году я презентовала свою первую коллекцию "Тепло внутри" в Шанхае. Параллельно работала учителем изобразительного искусства для детей и взрослых в частной школе "Гон Мэй искусство". В китайском городе Чанчжоу осенью 2016 года представила свой специальный установочный проект "Старая легенда". Но работая там, я была очарована большими перспективами для художников в Америке…
Путь украинской кисти в Америку
Тогда решаю переехать на год в Майами, ведь там едва ли не на каждом шагу творческие студии и мастерские. А потом перебралась в Лос-Анджелес. Там я провела своих два американских года творчества. Мои первые выставки в США состоялись в 2017 году в Майами, на том же знаменитом мероприятии Art Basel. Там я выставляла свою "весеннюю войну". В 2018 году меня пригласили в Сантьяго, Чили, чтобы представить свой проект установки в SALA En Transito в галерее под названием "Золото внутри". Показала свое творчество и чилийцам.
"Весенняя война". Когда вместо гранат взорвалось искусство
В 2018 году я провела выставку на Art Palm Beach 2018 в Майами, где представила коллекции "Весенняя война"("ВВ"- далее) и "Мандала весенней войны". "ВВ" посвящена моей Украине и всем странам, где сейчас ведутся боевые действия. Некоторые произведения из "весенней войны" являются частью коллекции Боярского музея, где я выставлялась в свое время. Также, полотна можно увидеть в Литературно-мемориальном музее Леси Украинки.
Идея этого сборника – показать, как война уничтожает все. В картинах я пыталась передать смысл того, что оружие следует выбросить и превратить в новую жизнь с прекрасным будущим. Поэтому на моих полотнах из гранат, взрывчаток и оружия прорастают цветы. Сейчас планирую организовать выставку в представительстве Украины и приобщить к ней сообщество украинцев.
Текстура, как признак жизни
В конце 2018 года принимала участие в двух коллективных выставках "Красная площадь картинной галереи" и "Дон частная выставка". А в 2019 году также выставила свою коллекцию "чужие" на Pinta Art Show вместе с галереей La Sala. Фактически все мои предыдущие коллекции – это коллажи. А последние мои картины – абстрактный экспрессионизм. То есть творю в разных стилях. Что касается материалов, то сейчас рисую акрилом. На это влияют больше технические причины. Потому что нет объема в работах. Я просто люблю акрил, чтобы на холсте была видна текстура. Это делает произведение живым! Обожаю работать в своей мастерской наедине. Когда никто не помешает моим мыслям вылиться в картину или скульптуру. Это больше наполняет процесс смыслом.
Не по Фрейду, а по Роршаху: связь картин и швейцарского психиатра
Как уже я говорила, коллекция " What do you see here? What could it be?" выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма. Вообще, этот сборник картин отождествлен с психологическим тестом швейцарского психиатра Германа Роршаха. Во время выполнения теста человек для себя отвечает на вопрос "What do you see here? What could it be?"("Что ты здесь видишь? Что это может быть?"). Точно так же и с картинами: человек смотрит на холст и должен для себя решить, что он там видит. На полотнах преобладают белый, черный и желтый цвета. Преимущественно, акцентирую внимание на желтом, который здесь символизирует свет, надежду, радостное настроение. А черный и белый – отражают тест. Сейчас в коллекции 20 картин.
Протест акрилом на холсте
На картинах последней коллекции изображена феминистическая тема о правах женщин. Через полотна я хотела показать, что женщина сама должна выбирать, кем быть, а не слушать, что говорит ей общество. На одной из картин женщина сидит и смотрит вдаль. Это не значит, что она – одинока, а то, что она может быть наедине с собой, и это – нормально. Другая картина – женская фигура на фоне доллара. Это символизирует то, что женщина имеет право быть президентом. Это мой протест против нарушения женских прав.
Люди - как произведения искусства
Мои картины включают мой личный жизненный опыт, места, которые я посетила, и культуры, которые я увидела. Прежде чем начать рисовать, я делаю много эскизов, которые имеют свои значения. В реальной жизни так же: каждый субъект наполнен разными точками зрения.
Меня вдохновляют люди и то, что мы все имеем собственные цели, мечты, страхи, радости, убеждения и надежды. Каждый из нас-герой и хозяин собственной жизни.
Искусство, побуждающее к действию
Моя главная цель как художника – показать своим искусством, что независимо от расы, национальности, возраста, пола, социального или экономического происхождения, мы – равные. А решения, выбор и изменения, которые мы можем сделать в любой момент времени, будут влиять на нас до конца нашей жизни.
Через свое искусство я хочу задать вопросы, которые призовут зрителей к новым идеям и диалогам.
Хотелось бы, чтобы зрители моего искусства имели возможность относиться к нему по-своему в соответствии с собственной жизненной историей и выбирать то, что они хотят видеть. Ведь точно так же они могут сделать выбор в собственной жизни.
Блиц-вопросы:
Кто такая Татьяна Каливошко? – культурный артист и эстет во всем.
Кем бы стала, если не художницей? – дизайнером интерьеров.
Если жить, то...? – везде и понемногу.
Место, где тебе хорошо? – в деревнях, откуда родом моя родня. Это Шкробы и Сыновое Волынской области.
Последняя хорошая книга, которую прочитала? – Люблю пить чай из трав, которые мама собрала в Украине и передала мне в Штаты, и читать Кобзаря с того старенького дома моих "grandma".
Любимая музыка? – Мне очень нравится, как моя родная сестра поет фольклор. Часто слушаю "Dakha Вгакһа", "подсела" сейчас на Go_A, классический рок. Плей-лист выбираю под настроение.
Приедет ли выставка " What do you see here? What could it be?"в Украину? – Хороший вопрос. Я бы хотела презентовать полотна из своей новой коллекции во Львове.
Искусство через 50 лет будет...? – фактически, уже искусство диджитализировано. Весь арт будет в компьютерном формате.
Мои картины можно купить...? – у меня лично или через моего арт-дилера.
Интервью подготовила Анастасия Боднарская
