Впервые эта культовая пара появилась на экранах в короткометражном мультфильме Puss Gets the Boot, который стал началом целой эпохи мультипликации. Больше об этом удивительном проекте расскажет "Дивогляд".
История "Том и Джерри"
За созданием "Тома и Джерри" стояли два талантливых аниматора - Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Их творческий тандем подарил миру не только множество увлекательных историй о противостоянии кота и мышонка, но и целую эстетику мультфильмов, где комические погони и изобретательные ловушки стали основой веселого сюжета.
Как менялся мультсериал в течение десятилетий?
Первые серии "Том и Джерри" создавались в Голливуде на студии MGM с 1940 по 1958 год. Этот период считается "золотым возрастом" мультсериала – именно тогда он приобрел известность и был удостоен семи премий "Оскар". Зрителей привлекала динамика сюжета, искусная анимация и неизменный юмор, покоривший разные поколения.
Однако после закрытия анимационной студии MGM в 1958 году права на мультфильм перешли к пражской студии Rembrandt Films, которую возглавлял Джин Дейч. В период с 1961 по 1962 год там создали 13 новых эпизодов, но они не приобрели такую популярность, а зрители назвали их одними из худших во всей истории "Тома и Джерри".
Спасать ситуацию взялась другая легенда анимации – Чак Джонс. Его студия "Sib-Tower 12 Productions" вернула производство мультфильма в Голливуд в 1963 году и выпускала серии до 1967 года. Подход Джонса был несколько иным – персонажи стали более эмоциональными, анимация получила более яркую стилистику, а сценки приобрели большую экспрессию.
Новые попытки возродить культовый мультфильм
В 70-х и 80-х годах пытались возродить популярность кота и мышонка. Уильям Ханна и Джозеф Барбера вернулись к работе над мультфильмом в 1975-1977 годах, а затем в 1990-1993 годах. В этот же период свои версии создавали студии Filmation Studios (1980-1982). Хотя эти адаптации отличались от классического стиля 40-50-х годов, они позволили поддержать интерес зрителей к культовой франшизе.
Факты, которых вы не знали о создании "Тома и Джерри"
Уникальная озвучка и молчаливый юмор
Хотя большинство серий мультсериала "Том и Джерри" почти полностью обходятся без диалогов, есть несколько исключений, когда говорят персонажи. В классическом эпизоде "Одинокий мышонок" (The Lonesome Mouse) Том и Джерри говорят во второй половине серии, и эти роли озвучили сами создатели - Уильям Анна и Джозеф Барбера.
Но даже без слов мультсериал отлично передает эмоции персонажей через их мимику, жесты и характерные крики. Знаменитый крик боли Тома, ставший его визитной карточкой, на самом деле принадлежит Уильяму Анне – его запись специально обрезали, оставив лишь громкую среднюю часть для создания особого эффекта.
Музыка как неотъемлемая часть мультфильма
Одной из ключевых особенностей сериала есть использование музыки для подчеркивания динамики сцены. Каждое движение персонажей сопровождается ответным звуковым эффектом, что делает мультфильм похожим на классическую комедию немого кино.
Композитор Скотт Брэдли создал саундтреки, сочетающие элементы классической музыки, джаза и популярных песен того времени. К примеру, в серии "Мышиная беда" звучит знаменитая джазовая композиция "Все Божьи дети имеют ритм", а в "Манхэттенской мыши" музыка полностью построена на основе хита "Манхэттенская серенада".
Команда аниматоров и сценаристов
"Том и Джерри" создавали самые лучшие аниматоры своего времени. Среди ключевых фигур – Ирвин Спенс, особенно любивший рисовать кота Тома, Кеннет Мьюс, Рэй Паттерсон и Эд Бардж. Их работа дала мультсериалу уникальный стиль анимации, сохранившийся в сериях, созданных в период с 1940 по 1958 год.
Джозеф Барбера, кроме продюсерских функций, также писал сценарии во многие культовые серии, в частности "Полночный перекус" (1941), "Игривая птичка" (1945) и "Небесная киса" (1949).
До 1955 года продюсером мультсериала был Фред Квимби, но после его выхода из "Metro-Goldwyn-Mayer" Уильям Анна и Джозеф Барбер взяли на себя руководство производством.
Появление в кино и неудачный полнометражный фильм
Интересно, что еще в 1945 году Джерри появился на большом экране в фильме "Тяжелые якоря", где он не только танцевал, но и говорил в сцене с актером Джином Келли.
В 1992 году вышел полнометражный мультфильм "Том и Джерри", где к главным героям присоединилась девочка-беглец Робин Старлинг. Однако лента подверглась критике, ведь нарушала классическую стилистику мультсериала. Зрители не восприняли тот факт, что Том и Джерри начали активно разговаривать и взаимодействовать совсем по-иному, чем в короткометражках.
Малоизвестные факты о персонажах "Тома и Джерри"
Первое появление героев – под другими именами
В самом мультфильме "Puss Gets the Boot" (1940) главного героя-кота звали не Том, а Джаспер, а мышонок – Джинкс.
Том и Джерри обладают незаурядным интеллектом.
Оба персонажа умеют читать – Джерри любит книги (в серии "Сирота" он даже читает журнал "Good Mousekeeping"), а Том регулярно просматривает газеты. Также в одной из серий мышонок самостоятельно пишет и издает книгу об их приключениях.
Музыкальные таланты персонажей
Том – настоящий музыкант: в серии The Cat Concerto, получившей "Оскар", он играет на рояле в Hollywood Bowl. Джерри же аккомпанирует ему, используя струны инструмента. Том также способен дирижировать оркестром, играть на контрабасе и петь серенады.
Джерри – педагог?
В одном из эпизодов можно увидеть, что у мышонка есть диплом о высшем педагогическом образовании. Впрочем, в конце серии он сердито его ломает.
Родственники главных героев
У Джерри есть кузен по имени Мускул, внушающий страх во всех кошек, а также дядя Пекос – мексиканский музыкант, играющий на гитаре.
Том тоже имеет родственника – его кузен страдает паническим страхом перед мышами, хотя в одной из серий, с помощью Тома, он преодолевает свою фобию.
Воздействие мультсериала на анимацию
Том и Джерри остается одним из самых влиятельных мультсериалов в истории анимации. Сочетание динамического действия, юмора без слов и уникального визуального стиля сделало его эталоном slapstick-комедии.
За годы своего существования мультсериал неоднократно менял формат, но классические эпизоды 1940-1958 годов остаются золотым стандартом, до сих пор популярным среди зрителей.
Этот легендарный мультфильм не только пережил десятки перемен, но продолжает радовать новые поколения, оставаясь символом беззаботного детства и классической анимации.
Ранее "Дивогляд" рассказывал о 7 культовых аниме Хаяо Миядзаки, "азиатского Уолт Диснея", которые стоит увидеть каждому.
Пока на нашей земле война, даже "Дивогляд" – это не о котиках и пандочках, а о победах нашего войска! Наш Telegram – Дивогляд 5.UA.
