3 ноября в Центре культуры и искусств КПИ во второй раз покажут спектакль "Один на Один". Обновленная постановка раскроет истории героев "города Танца" через новые образы, более глубокие символы и эмоциональные сцены.

Зрители снова погрузятся в жизнь "города Танца", который на сцене воплощает современный мир со своими ритмами, противоречиями и вызовами.

В этот раз к танцовщикам присоединяются новые персонажи, символизирующие общество, незаметно, но уверенно влияющее на жизнь каждого из нас. Постановка интегрирует социальные темы, близкие каждому зрителю, а ее символика открывает простор для собственных размышлений и вопросов.

От хореографов и режиссеров до танцовщиков – все участники поделились тем, как изменилось представление и что важное привнесло работу над этим проектом в их жизнь.

Хореограф-постановщик Марьяна Савчин: новые символы и вдохновение от зрителей

Для хореографа-постановщика Марьяны Савчин важным моментом работы над спектаклем стало углубление драматургии. Она стремилась донести зрителю эмоции героев с помощью символов и усиленных сцен.

"Мы внесли изменения как в драматургию, так и в хореографию, ведь эти элементы неразрывно связаны. Мы добавили два новых символа, позволяющих зрителю еще глубже погрузиться в атмосферу нашего города. Некоторые истории жителей города стали насыщеннее, в них появились новые события и герои, которые влияют на выбор главного персонажа, рассказывающего свою историю", – объяснила Марьяна.

Спектакль "Один на Один" в новой версии развивает героев, ставя перед ними новые вопросы и вызовы, оставляющие зрителям простор для размышлений.

"Мы хотим, чтобы зритель задавал себе вопрос: "Почему он выбрал именно это?", "Что стало предпосылкой его решения?", или даже "Что случилось после?" – добавила она.

Среди главных источников вдохновения для команды – отзывы зрителей, которые помогли им посмотреть на представление свежим взглядом и мотивировали изменения.

"Наибольшее вдохновение – это наш зритель. Мы получили много отзывов и пожеланий, проработали их и начали создавать новую версию, словно глотнув свежего воздуха", – призналась хореограф.

Некоторые идеи для изменений появились неожиданно, благодаря обсуждению спектакля с коллегами и друзьями, а также личным впечатлениям Марьяны от современного кинематографа.

"Я четко знаю, что вдохновило новый взгляд на историю пары Даши и Андрея. Это сериал "911", где одна из главных героинь рассказывает о супружеской жизни со своим мужем. Я даже включила одну из сцен этого сериала, которая изменит все для наших героев", – рассказала Марьяна.

Хореограф-постановщик Родион Косяк: драматургия и новые приемы

Хореограф-постановщик Родион Косяк акцентирует внимание на драматургическом подходе к представлению. Его задача – с каждым показом дополнять историю новыми решениями, чтобы не только зрители, но и команда могли раскрыть постановку в новом свете.

"Главные изменения, по моему мнению, касаются драматургии. На этот раз мы стремились еще глубже погрузиться в целостную историю. Добавили символы и новые персонажи, которые теперь объединяют и удерживают смысл всего спектакля", – пояснил Родион.

Кроме того, каждый номер получил осложнения и дополнительные приемы. Родион подчеркнул, что с каждым показом они будут добавлять больше хореографических решений.

"С каждым новым спектаклем мы будем усложнять отдельные номера, добавляя новые решения. Мы будем продолжать, пока не исчерпаем все возможности или пока не останемся полностью удовлетворены результатом", – отметил хореограф.

Среди новых идей – изменения в номере "Шахматы", где короли отдают должное персонажам, которые выше их в иерархии.

"Теперь это сражение создано не королями – оно происходит для кого-то. И эта мысль, думаю, натолкнет зрителей на размышления", – рассказал Родион.

Режиссер Владислав Романщак: "город Танца" как олицетворение современного мира

Режиссер Владислав Романщак признается, что основные смыслы первой версии спектакля не всегда считывались зрителями. Благодаря самостоятельному подходу к драматургии и анализу отзывов, он скорректировал концепцию, чтобы сделать ее еще более понятной.

"По моему мнению, второе представление мы сделали более понятным: теперь у нас есть четкий концепт "города Танца", где вместе со зрителем мы заглядываем в истории его жителей", – пояснил режиссер.

Особый смысл приобрело присутствие общества – серой массы в шляпах, которая присутствует в разных сценах и часто незаметно влияет на главных персонажей.

"Это общество незаметно влияет на главных персонажей, иногда корректируя их действия, поддерживая или даже диктуя условия", – сказал Владислав.

Театральный формат позволяет команде не только создавать что-то новое, но и совершенствовать то, что уже сделано, чувствуя обратную связь от аудитории.

"Театр живет, и это большое преимущество. В отличие от кино, здесь можно постоянно совершенствовать, добавлять и изменять элементы, и это оказывает непосредственное влияние на результат", – добавил режиссер.

Соорганизатор Валерий Беленький: сила действия и социальная миссия проекта

Соорганизатор шоу Валерий Беленький отмечает, что "Один на Один" – это не только художественный проект, но и способ привлечь внимание к важным социальным темам, поддержать армию и передать силу действия через творчество.

"Мы чувствуем в нашем творчестве силу действия и силу движения. "Один на Один" – это уникальный проект, который стал своеобразной танцевальной рефлексией настоящего. Мы хотели помогать обществу через то, в чем действительно компетентны, и теперь претворяем это в жизнь", – отметил Валерий.

Танцовщики о важных личных моментах в спектакле

Для многих танцовщиков работа над этим спектаклем стала возможностью глубже понять себя и прожить собственные эмоции.

Александр Гриша, танцовщик:

"Для меня самый личный номер – сцена с девушками. Это о войне, о том, как девушки страдают, ожидая парня, который пошел на фронт, попал в плен или не вернулся. Это очень близко для меня.

Еще один сложный момент – номер о деньгах, где мы с Глебом играем двух друзей, ради денег теряющих связь друг с другом. Мы будто приходим в бар, видим деньги и стараемся приблизиться к их владельцу, чтобы обмануть его и забрать больше себе. Впоследствии это все настолько ослепляет, что мы начинаем ссориться и даже драться".

Анастасия Ищук, танцовщица:

"Номер с девушками для меня самый личный, ведь мой папа много лет служит на передовой. Я знаю, что такое ждать родного человека и надеяться, что он вернется домой".

Для многих танцовщиков этот спектакль стал не только художественным вызовом, но и поиском новых возможностей передать эмоции через движение.

Дарья Захарчук, танцовщица:

"Самый эмоционально сложный для меня номер – это "Молчание". Особенно тяжело танцевать его после сцены с девушками, которая всегда наполняет зал болью и ожиданием. Когда ты выходишь на сцену после этого, трудно сдержать слезы. Особенно когда в конце номера ты тянешь красную ткань в зал. Это момент, когда действительно чувствуешь, что отдаешь всю свою энергию зрителям".

Глеб Паламарчук, танцовщик:

"Мне очень нравится номер "Шахматы", в котором я участвую. По драматургии номер набирает энергию от нуля до ста, и под конец ты полностью в этом состоянии. Это интересный опыт для меня как актера".

Юлия Держирук, танцовщица:

"Я танцую номер "Шахматы", где выступаю черным королем, а мой соперник – белым. Это непросто, ведь нужно показать агрессию и конкуренцию, посмотреть другому человеку прямо в глаза и словно задавить его взглядом. Для меня это большой вызов, потому что в жизни таких эмоций обычно не испытываешь”.

Благотворительная миссия представления

Кроме увлекательных танцевальных номеров, команда запланировала благотворительный аукцион. Как и во время первого показа, средства, собранные на аукционе, пойдут в поддержку Вооруженных сил Украины. По словам режиссера Владислава Романщака, на этот раз команда разыграет художественные работы и вещи с фронта, чтобы помочь нашей армии.

Не упустите возможность почувствовать современный танец в его глубоких смыслах и приобщиться к важному делу. До встречи на втором показе "Один на Один" 3 ноября в Киеве.